Fallecimiento de Luis Alberto "el flaco" Spineta 8 de febrero de 2012

Nació en Buenos Aires el 23 de enero de 1950. Su familia vivía desde 1940 en el barrio de Núñez, en el límite mismo con el barrio Bajo Belgrano, a escasas dos cuadras del Barrio River. Su casa se encontraba en la calle Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada, en el primer departamento de una construcción en propiedad horizontal, con ventana a la calle. En esa casa realizó Almendra sus primeros ensayos, y también ensayó Pescado Rabioso. Sus últimos días los pasó en su casa de Iberá 5005, en Villa Urquiza, a 35 cuadras de su casa natal. De su infancia y su barrio cercano a la cancha de River Plate, sacó la pasión por el fútbol y la simpatía por el club de la banda roja, al que hace referencia en "El anillo del Capitán Beto". 

Foto de tapa del álbum Pescado 2, 1973 (de izq. a dcha.): Luis Alberto Spinetta, David Lebón (abajo), Carlos Cutaia (atrás) y Black Amaya.

  Su padre Luis Santiago Spinetta, era un cantante de tangos aficionado, que llegó a formar un grupo acompañado con guitarristas, y a cantar en algunas radios bajo los seudónimos de Luis Martínez Solar o Carlos Omar. A él pertenece la letra del tema "Hombre de luz", incluido en su último álbum Un mañana (2008). Con esta influencia, Luis Alberto comenzó a cantar tangos desde muy niño, y ya desde los 4 años, su familia, especialmente sus tíos, lo impulsaban a cantar en las reuniones familiares. La influencia tanguera se notará en toda la obra del músico.
Además de su padre, Spinetta le asignaba a sus tíos una importante influencia en su gusto por la música. Tres de ellos trabajaban en el sello discográfico Columbia y le permitían acceder a una gran variedad de expresiones musicales, en una época que el acceso a los discos era considerablemente costoso.
Cursó los estudios primarios en la escuela primaria que se encuentra a la vuelta de su casa, en Congreso y Montañeses.Ingresó al primer grado en 1956, justo en el momento que estallaba mundialmente el rock, de la mano de Elvis Presley y -sobre todo en Argentina- Bill Halley, a través de la película Al compás del reloj (Rock Around the Clock), estrenada en Argentina en enero de 1957, y su visita al país en 1958. Pero simultáneamente Argentina vivía el llamado "boom del folclore", una renovación musical inspirada en los ritmos musicales tradicionales, que llevó a la música folklórica a los primeros planos de popularidad.
Spinetta comienza espontáneamente a componer canciones desde muy niño, antes incluso de aprender a tocar un instrumento. Su padre cuenta que entre ellas, compuso un himno a Sarmiento. 
Los pasos iniciales con la guitarra los tiene en los últimos años de la primaria. Su primera guitarra se la prestó "por tiempo indefinido" José "Machín" Gomezza, vecino y personaje célebre del Club River Plate, y sus primeras lecciones las recibió de Dionisio Visoná, un guitarrista que había acompañado a su padre. Esas serían sus únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformaría en músico autodidacta.

Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari.

          

         Yo ya había desarrollado toda una personalidad musical sin saber tocar, imitando con la boca los sonidos de Bill Haley, las voces de Little Richard o Louis Armstrong, y cuando empecé a tomar esas clasesitas era lógico que me saliera algo folklórico. Entonces estaban muy de moda Los Chalchaleros. Era la época del boom del folklore, de "Zamba de mi esperanza" y del "Sapo cancionero". Ahí me di cuenta que triunfaba un espíritu netamente musical porque empecé a sacar todo tipo de música sin importar de donde procedía. Mi hermana compraba una revista que se llamaba Noralí, y ahí apareció "Ki chororo", la primera canción que saqué con los acordes completos. Cuando tuve las primeras nociones elaboré un mecanismo y pude sacar cualquier música. Tenía 12 años y estaba por empezar la secundaria.
Luis Alberto Spinetta

 Entra a la secundaria en 1963 para recibirse en 1967. Spinetta contó varias veces que su debut artístico se produjo en 1964, en un concurso televisivo del programa Escala musical, por Canal 13. Sin embargo, su padre menciona que ese mismo año cantó también en un programa infantil que se llamaba La pandilla One and Two (luego modificó el nombre como Pandilla Uanantú), que transmitió Canal 9 entre marzo y mayo de 1964. Como sea, para sus presentaciones televisivas durante el concurso en Escala musical, interpretó dos temas: el bolero "En una forma total" de Javier Solís y "Sabor a nada" de Palito Ortega, entonces en pleno auge del Club del Clan. El cantante llegó a la final y perdió contra un grupo de mujeres llamado Las Medias Negras, que gozó de cierto éxito en el tipo de música pop-beat que encarnaba el Club del Clan y la Nueva ola, en los primeros años de la década del '60.
En 1965 Spinetta se relaciona de manera casi simultánea con dos bandas de rock en inglés del barrio: Los Larkins y Los Sbirros. Los Larkins estaba liderada por Rodolfo García, futuro baterista de Almendra, un muchacho cuatro años más grande que "el Flaco" que, aunque vecino del mismo barrio, iba a un colegio público industrial y trabajaba en un taller mecánico, diferenciándolo socialmente del otro grupo. Los Sbirros era una banda de alumnos del colegio al que asistía Luis Alberto, y que estaba liderada por Edelmiro Molinari, quien ya entonces se destacaba por el dominio de la guitarra eléctrica, y que estaba integrada también por Emilio del Guercio y su hermano Ángel. Luis se inició en Los Larkins, pero en un momento tocaba en ambos grupos y los fue aproximando.
Spinetta cursaba sus estudios secundarios en el colegio católico San Román, cerca de su casa. Con Del Guercio, eran compañeros de banco, y establecieron una estrecha amistad, compartiendo rebeldías, gustos musicales y artísticos y la edición de una precaria revista que llevaba el nombre de La Costra Degenerada. Llegaron incluso a formar un dúo, llamado Bundlemen, parelelo a Los Larkins y Los Sbirros. Interpretaban principalmente canciones de Los Beatles, pero también interpretaban temas propios, como "Vergüenza" y "Escándalo en la familia", una canción dedicada al Che Guevara (Spinetta pensaba que el Che era una especie de "híper-beatle")y un espectáculo musical que titularon Homenaje al ácido lisérgico. Su intención era escandalizar y sacudir las rígidas pautas del marco católico y conservador que les imponía el colegio.
Los Larkins fueron modificando su integración y cambiando su nombre, primero a Los Masters y luego a Los Mods. Con este nombre grabaron en 1966 un acetato con dos temas en inglés: "Faces and things" y "Free", cuyos autores fueron Guido Meda y Apócrifo, éste último el seudónimo elegido por Spinetta para firmar aquellos temas tempranos.
Poco a poco Los Mods y Los Sbirros se fueron fusionando, hasta formar un quinteto integrado por Spinetta (voz), Rodolfo García (batería), Emilio del Guercio (bajo), Edelmiro Molinari (guitarra) y Santiago "Chago" Novoa (teclados). Era fines del año 1966, Luis Alberto aún no había cumplido los 17 años y las bases de Almendra estaban sentadas.

con Cristina Bustamente la famosa "muchacha" de la canción

Almendra
El grupo que formaría Almendra estaba listo a principios de 1967, pero Rodolfo García fue convocado al servicio militar. Ese hecho demoró un año la salida de la banda, precisamente en ese año crucial, en el que "La balsa" de Los Gatos, un original rock cantado en español compuesto por Litto Nebbia y Tanguito, se convertía en un éxito masivo y marcaba el inicio de un nuevo estilo musical que sería conocido en Argentina como "rock nacional".
1967, 1968 y 1969 fueron años de grandes transformaciones culturales en Argentina y en el mundo, ubicando a la juventud como grupo social diferenciado: el verano del amor que marcó el nacimiento del movimiento hippie, el asesinato del Che Guevara en Bolivia, el Mayo francés, el Cordobazo. En ese contexto germinan las tendencias que ya asomaban en el Spinetta adolescente -que coincidían con otros jóvenes argentinos embarcados en búsquedas similares-, de tomar las vanguardias del tango y el folklore, para originar un tipo de rock con clima local, cantado en español. El hecho constituyó una ruptura cultural de enorme proporciones, porque los patrones estéticos de ese momento, no aceptaban la posibilidad de que el rock tuviera en manifestación autónoma en lengua española.
Ese mismo año la discográfica RCA Víctor utiliza varios temas de Spinetta para que los graben otros artistas de la compania. De este modo "Tema de Pototo" también lo graba Leonardo Favio bajo el título "Para saber como es la soledad", obteniendo un éxito rotundo en toda América Latina. También el dúo Bárbara y Dick graba un simple, que sería lanzado al año siguiente, con dos temas de Spinetta, "Hoy ya no se puede" y "Tristeza por todas partes", éste último en co-autoría con Rodolfo García.[25] Finalmente, Los In graban "Where are you going Mary Sue?", el tema de Spinetta y Del Guercio que Kleiman escuchó cuando oyó por primera vez a Almendra, siendo incluido en el album Nuestra juventud, lanzado ese mismo año.
pinetta comenzaba a proponer un estilo inclasificable de música, sin preconceptos, en el que la poesía tuviera además un papel determinante. "Spinetta prueba que el acto poético en el rock es indisociable del sonido", dice Fernando García en el número que la revista La Mano dedicara íntegramente al músico en 2006.
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El grupo sacó otros dos simples ("Hoy todo hielo la ciudad/Campos Verdes" y "Tema de Pototo/Final") y realizó dos videoclips ("Campos verdes" y "El mundo entre las manos"), considerados unos de los primeros videoclips realizados en Argentina. El domingo 6 de junio en el Teatro Coliseo, en el ciclo de recitales organizados por la revista Pinap, estrenaron "Muchacha (ojos de papel)". El tema expresaba los sentimientos de Spinetta por su primer gran amor, Cristina Bustamante, y se convertiría en una de las canciones más importantes del cancionero popular latinoamericano.
Luego de la separación de Almendra, Spinetta vive lo que él mismo considera su “etapa más oscura” y "caótica". Se había roto su relación con Cristina Bustamante, de la que estaba profundamente enamorado y se involucró fuertemente con un grupo de músicos y personas del ambiente artístico, con alto consumo de drogas, que le resultaría muy costoso emocionalmente. En ese grupo se destacaba Pappo, con quien Spinetta estableció una relación de mucha admiración y afecto, que terminaría de manera muy negativa.
Intentó crear una banda llamada Tórax con Edelmiro Molinari, Héctor "Pomo" Lorenzo y Carlos Cutaia, pero nunca llegaron a tocar en público. En diciembre de 1970, participó en el primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, junto a Pappo, Pomo y Black Amaya, con un tema propio, "El parque".
Entonces decide grabar un disco que, a la vez de ser un experimento sobre música aleatoria -algo que deseaba hacer con Almendra-, fuera también una especie de castigo para RCA. La grabación se realiza con una gran cantidad de invitados en el estudio, sin cuidar de hacer silencio, con las letras siendo escritas ahí mismo. Un "anti-disco", como él mismo lo definió.^[38] En el disco participan Pappo (aporta dos temas, "Castillo de piedra" y "Era de tontos"), Miguel Abuelo y Pomo, con quien Spinetta compuso "Descalza camina", su canción preferida en este álbum.
En 1977 editaría un disco junto a varios músicos reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "Canción para los días de la vida" y "Toda la vida tiene música hoy".
Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, hacia 1979 grabó en Estados Unidos, contando por ejemplo con compositores como Gino Vannelli y con músicos estadounidenses, su único álbum en inglés Only Love can sustain (Sólo el amor puede sostener). Incluye temas de otros autores y con carácter más comercial que el de los discos predecesores, este álbum no refleja el verdadero estilo de Spinetta, según sus propias palabras.
Había hecho pública su enfermedad en diciembre de 2011 a través de una carta. En pocas líneas, el "Flaco" había dicho que estaba al cuidado de su "familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".^[62]
Conmovido por el accidente de tránsito fatal de los niños del Colegio "Ecos" en 2006, el Flaco trató en sus últimas apariciones públicas de llevar mensajes de concientización a la sociedad argentina sobre la responsabilidad que deben tener los ciudadanos al conducir. ^[63]
En enero había estado internado luego de una operación de urgencia por divertículos en el estómago. Falleció el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón diagnosticado en julio de 2011.^[64] Según fuentes del círculo íntimo de la familia, Spinetta murió en su casa, rodeado de sus cuatro hijos. No es éste el objetivo de hacer un desarrollo biográfico pormenorizado del "flaco", sino recordar algo de algunas de sus etapas como músico muy especial, que dió a la Argentina, en lo que a música se refiere, un sabor muy particular.
Chau, "flaco"

La Caixa nos presenta la colección Anglada Camarasa

La Caixa, nuevamente nos deleita con una colección que además de enaltecer el espíritu, nos permite disfrutar por un largo rato de material artístico de primera calidad.
Gracias a La Caixa y a todos los que contribuyen a enaltecer los sentidos, mediante la difusión de obras de arte.



Biografía del artista

Por suerte, tambien existe la poesía

Poesía de E. E. Cummings

Llevo tu corazón conmigo,l
lo llevo en mi corazón.
Nunca estoy sin él,
allá donde voy, vas tú mi querida
y todo aquello que he hecho solo
por mi, lo haces tú, mi amada.

No temo al destino,
porque tú eres mi destino, mi amor
No quiero , ningún mundo,
pues hermosa, tú eres mi mundo,
mi cielo, mi bien.

He aquí, el mayor secreto que nadie conoce,
he aquí la raíz de la raíz,
he aquí el brote del brote,
y el cielo del cielo,
de un árbol llamado, vida,
que crece más,
de lo que el alma puede esperar
con la muerte, o la muerte ocultar.

Es la maravilla,
que mantiene las estrellas separadas.
Llevo tú corazón…lo llevo en mi corazón

Violinista en el metro

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música.
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete
personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.
Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.
Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.



La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?

Personajes de Argentina - Clemente (por Caloi)

Clemente es un extraño personaje que ya es un clásico de la historieta argentina. Fue creado por Caloi (Carlos Loiseau) en el año 1973, y lleva muchos años haciéndonos reír desde la contratapa del diario "Clarín". Es una especie de pájaro a rayas con trompa en lugar de pico y sin alas o manos.
Clemente es, sin lugar a dudas, el crítico político y económico de las tiras por excelencia. Sus comentarios y conclusiones responden a la realidad social, política y
económica del país con un tono sarcástico e irónico, y suele burlarse de las
figuras más encumbradas no sólo de la Argentina sino del mundo. Desde las viñetas, analiza y comenta la situación del país y el mundo, derribando con sus juicios a grandes personalidades del planeta. Junto a él lo acompañan un grupo de personajes desopilantes, cada uno de ellos con una característica particular y extravagante.
La historia y la vida de Clemente
Apareció como un personaje secundario en la tira del diario Clarín "Bartolo el maquinista" en el año 1973. La historieta se trataba de un conductor de un tranvía llamado Bartolo , que recorría Buenos Aires, con su mascota, Clemente. En esas primeras aventuras el tranvía se movía como loco, volaba, se achicaba o se agrandaba.

Como se dijo anteriormente, a Clemente le encanta el fútbol, y es por eso que se destaca su participación no sólo en tiras, sino también en la televisión, mediante su versión animada durante los mundiales. En esos momentos suelen aparecer decenas de Clementes saltando y gritando a favor del seleccionado argentino desde una tribuna de fútbol, con gorros, banderas y vinchas, también suele aparecer “el hincha de Camerún”, un personaje similar a Clemente pero negro, que simpatiza por el país africano y que se hizo conocido durante el mundial de España ´82.
En noviembre de 2004 se llevó a cabo la inauguración del Monumento a Clemente, obra del escultor Fernando Rusquellas, en la Plazoleta Clemente, en pleno centro de Adrogué

Los otros personajes



La mulatona :
Junto con Mimí forman el triángulo amoroso de Clemente. Apareció después que Mimí, enamorando completamente a Clemente. Contrasta totalmente con la fina Mimí; ama al ritmo, los vestidos con escotes pronunciados y la diversión. Es de tez morena, tiene unos prominentes pechos y labios gruesos pintados de rojo. Clemente, a veces, aparece hablando desde los pechos de este singular personaje.

Mimí :
Vive en una jaula y se sabe que es una canaria aristocrática, fina y delicada. Esta muy enamorada de Clemente (lo ama con todo su corazón), y es muy romántica.

Clementina :
Es parecida a la Mulatona. Posee unos gruesos labios, lleva unas trenzas y unos pañales.
Habla una jerga que molesta a Jacinto, según éste ella es una "cheta"

Jacinto:
Es el hijo de Clemente, y es la versión pequeña de éste. Tiene siempre un chupete, y está celoso de su hermana. Charla asiduamente con su padre sobre diferentes problemáticas.

Clementosaurio :
Es un mezcla de un "Clemente" y un dinosaurio; es alto, robusto, alargado y, al igual que Clemente, amarillo con rayas negras. Es cariñoso y simpático.

Caloi, el padre de todos ellos

Aplausos para Caloi, que ya es Ilustre

Aunque él confiesa que hubiera preferido que lo declaren "ciudadano ilustrador", el dibujante Carlos Loiseau fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en la Legislatura porteña. Más conocido como Caloi, el humorista fue reconocido por sus 43 años de trayectoria: más de 40 de ellos transcurrieron en Clarín. Esta distinción es como un premio a todo el género", afirmó. También estaban Crist, Hugo Varela, Nelly Omar, Guillermo Fernández y otros legisladores. Todos aplaudieron de pie cuando Loiseau entró al Salón. Y rieron con un video que rescataba las apariciones de Clemente en televisión durante el Mundial 82. Como el cantito del solitario hincha de Camerún.

Se, presenta el libro “Alberto Cortez, La vida”, de Laura Etcheverry, con la presencia del conocido cantante

El próximo sábado 14 de marzo a las 20,30 hs. en la sala Mozart del Auditorium de Palma, se ofrecera el “Recital de poesías de Alberto Cortez y la presentación del libro “Alberto Cortez, la Vida”
«No es sólo una biografía. Es una novela». Alberto Cortez (Rancul, Argentina, 1940) habla con una sonrisa de oreja a oreja. Sostiene entre sus manos un ejemplar de 'La Vida', el libro de su compatriota Laura Etcheverry que recoge su biografía, desde los comienzos en la Pampa hasta la actualidad. Un repaso a la vida de este cantautor, considerado como el creador del «mestizaje euroamericano» y el primero en musicalizar poemas de Antonio Machado o Miguel Hernández.
'La Vida' (Ediciones Autor) comienza con un texto de Ernesto Sábato publicado hace 39 años. Evoca la irrupción de este cantante en el teatro de La Zarzuela madrileño en 1967. «Es un argentino quien sorprende al entonar los poemas de Machado, de Quevedo, de Lope, del Marqués de Santillana», comentó el escritor suramericano. La mejor definición del genio argentino.
Es importante mencionar que a las 11 hs. del sábado, será la Charla de nuestro compatriota y a la noche a las 20,30hs. en el Auditorium de Palma será gratuita la presentación

Ha fallecido uno de los escritores de Ciencia Ficción, más importantes

La muerte de éste tan importante escritor y poeta, a los 90 años de edad en Sri Lanka, marca un momento de honda pesadumbre, ya que junto a Robert Heinlen e Isaac Asimos, constituyó, en su momento, el grupo de los tres grande de la ciencia Ficción, moderna.
Éste ser de excepción, más por su esperanza en la humanidad, que se pone de manifiesto en sus obras, que como novelista, no obstante el hecho de ser uno de los más importantes dentro de la especialidad, nace en 1917 en el Reino Unido, convirtiéndose en residente de Sri Lanka desde los años ’50 –de allí su deseo de paz, para éste país- ,es autor de páginas inolvidables, convirtiéndose,
como casi todos los más destacados escritores del tema, en verdaderos clarividentes de logros tecnológicos para el hombre, como su visión –en uno de sus cuentos- ,de el sistema de Internet.
Autor de títulos como El fin de la infancia (1953), La ciudad y las estrellas (1956) o Cita con Rama (1973), entre algunos de los más destacados, constituye el único ejemplo de un autor que a partir de un libro cinematográfico, 2001, una odisea del espacio (1968), el clásico de Stanley Kubrick que redefinió la ciencia-ficción cinematográfica, escribe luego una novela. Aunque muchos lectores podrán decir que el guión de la película se basa en un relato titulado: “El centinela”, escrito en 1951, pero es a partir de el film, que sigue creciendo y conforma la novela.
Como ya hemos dicho como denominador común de su obra, se destaca la certeza de ver que la fe en destinos superiores para el hombre es lo único importante, por ser tal y apoyado siempre, no por la tecnología que puede llegar a crear monstruos exterminadores, sino en la ciencia. Es en particular en “El fin de la infancia”, donde se observa en particular, ésta idea, especialmente mencionada por C.S. Lewis a quién tan feliz hacía.
De cualquier forma la idea de evolución, de la mayoría de los autores que son sus contemporáneos,
no deja de ser parte de un mito religioso universal, para una época científica, que incluye el relato de un benigno juicio final, en el cual las puertas de la Ciudad de Dios estarán abiertas para todos, de alguna manera, no deja a la vez de ser una utopía maravillosa.
En cierto momento nos dice “a veces me preguntan cómo querría ser recordado. He tenido una carrera diversa, siendo escritor, explorador subacuático, y promotor del espacio. De las tres, me gustaría ser recordado como escritor”.
Desde éstas humildes páginas, damos a Arthur C. Clarke, las gracias por lo que nos brindó con su deliciosa lectura, como así también por la reinstalación de la fe en un ser humano mejor, que día a día nos roba la esperanza de que así sea.

CHILLIDA 1980-2000

La Misa Criolla concitó el interés no solo de los argentinos, sino también de todos los asistentes al espectáculo

los artistas en un momento de su actuación


otro momento de emoción











Con un notable interés, el público asistente en la iglesia de San Miguel, que se vió desbordada por la enorme cantidad de personas que asistieron, se siguió un espectáculo en el que las reacciones eran muy variadas.
Por un lado aquellos que dejándose llevar por la emoción, dejaban deslizar alguna lágrima, como aquellos que siguieron la música, acompañando las letras, e incluso otros, a los que los pies se les escapaban tratando de seguir el ritmo, que a no dudar, venía impregnado de un colorido sumamente intenso.
El evento, nada menos que “La Misa Criolla”, la genial pieza de don Ariel Ramirez, fue seguido por todo el mundo, con nostalgia, con atención y con una alegría que hablaba a las claras de la integración que mediante la música, capaz de salvar cualquier valla, se estaba dando en el templo.
También en éste caso, esto no hubiera sido posible sin la colaboración de la Dirección General de Inmigración, que con la intervención de don Manuél
Cámara, su Director General, colaboró, para todo fuera posible.
El trabajo realizado por la Federación Casa Argentina Balear y porque no decirlo, el presidente de A.M.A.S., quién ésto escribe, dió como fruto un espectáculo de primera magnitud.
Gracias a todos los presentes, por la emoción puesta, gracias a todos los presentes por acompañarnos, gracias a todos los presentes, por hacernos ver que todo el esfuerzo realizado fue valorado.


el numeroso público asistente




el notable sonido del arpa, que acompañó el espectáculo

Friedlander (Aberdeen-1934)

A quién le agrada la fotografía, no necesita un folleto para entender las imágenes de Lee Friedlandler.
Todas tratan del placer, el de mirar, el de recorrer el mundo, el de conocer a otras personas y evidentemente el de la materia fotográfica, que es tan sencillo o complicado como todo.
Lee Friedlander, se va a enamorar de la fotografía cuando era un adolescente y años después recordaba con emoción uno de sus primeros intentos “yo solo quería fotografiar a mi tío Vern,
Al costado de su coche nuevo, en un día claro”. Con estas palabras sencillas inicia éste artista su carrera.
La Caixa nos ha presentado una vez más una exposición fotográfica, que vale la pena ver, puede gustarle o no, pero es un aporte sin duda a éste arte y a un artista que no debe dejarse de lado.
Por Carlos Altieri

Se podrá visitar hasta el 25 de noviembre, en La Caixa, plaza Weyler, 3, Palma